Fournier Sylvie

Ma pratique artistique s’articule autour du geste spontané comme point d’origine de l’oeuvre. Inspirée par les principes de l’automatisme et de l’expressionnisme, je considère le geste non pas comme un simple moyen formel, mais comme un langage plastique porteur de mémoire, d’émotion et de transformation intérieure. Le premier geste, instinctif et non prémédité, agit comme un déclencheur — une trace initiale à partir de laquelle se construit un dialogue entre intuition et conscience. Je travaille principalement la peinture et la gravure . L’acrylique étant mon médium de départ, je déconstruis et reconstruis mes créations, j’utilise le fusain, la sanguine, je colle. Mes œuvres prennent vie par les techniques mixtes. Le processus de création repose sur une tension constante entre lâcher-prise et structuration. À partir de marques improvisées, j’explore l’équilibre des formes, des rythmes et des espaces, laissant émerger progressivement une composition qui oscille entre figuration et abstraction. Cette recherche vise à préserver l’énergie du geste initial tout en l’inscrivant dans une organisation visuelle cohérente et sensible. Mon parcours en design graphique, en illustration et en gravure influence profondément mon approche picturale. Ces disciplines nourrissent une réflexion sur la composition, la répétition, la superposition et la trace imprimée, tout en enrichissant ma compréhension du rapport entre surface, matière et mouvement. L’oeuvre devient ainsi un espace de stratification où se croisent spontanéité, structure et mémoire du processus. La création est pour moi un territoire d’exploration intérieure, mais également un lieu de rencontre avec le spectateur Je cherche à produire des œuvres évocatrices, ouvertes à l’interprétation, où chacun peut projeter ses propres perceptions et ressentis. Le tableau ne propose pas une narration figée, mais une expérience sensible, invitant à la contemplation et à l’introspection. Parallèlement à ma pratique en atelier, l’aspect collectif et participatif occupe une place significative dans ma démarche. Les projets collaboratifs, l’animation d’ateliers et les initiatives communautaires prolongent ma réflexion sur l’art comme outil de dialogue, d’inclusion et de partage. Ces expériences nourrissent ma création en l’ancrant dans une dimension humaine et sociale. Actuellement, ma recherche se concentre sur l’approfondissement de la gestuelle comme langage autonome, sur la recherche d’un équilibre dynamique au sein de la composition et sur la capacité de l’oeuvre à maintenir une tension vivante entre l’élan initial et sa transformation picturale.