Adèle Baillargeon Théberge  

Peindre à l’aquarelle est toute une aventure, une technique que l’on découvre par une recherche et  une expérimentation constantes. Le résultat est imprévisible d’une étape à l’autre selon la méthode employée, l’effet recherché ou accidentel, ce qui crée un intérêt de plus. L’artiste et la technique deviennent alors complices à l’élaboration du tableau. À l’aquarelle s’ajoute parfois l’emploi de la plume et de l’encre que l’artiste affectionne particulièrement, un retour inévitable du dessin.

C’est dans la nature que l’artiste puise son inspiration et  l’aquarelle est le procédé idéal pour traduire l’atmosphère dans un paysage qui relève davantage de l’imaginaire de l’artiste que de la  réalité. La présence humaine et les thèmes abstraits font aussi partie de la création artistique de l’artiste, une aventure merveilleuse qu’elle souhaite partager avec les autres.

Marie Claprood  

Reconnue pour ses couleurs terreuses, sa démarche artistique s’oriente depuis bientôt 15 ans vers la coexistence entre le figuratif et l’abstraction, entre la matière de la peinture et le linéaire du dessin. Sans changer le style qui l’a fait connaître et tout en continuant d’utiliser les couleurs qui lui sont dorénavant caractéristiques, l’artiste laisse progressivement tomber le thème des récipients au profit de celui des paysages abstraits.

Le processus créatif entraînant la réalisation des nouveaux tableaux demeure toutefois le même. Marie Claprood continue donc d’utiliser les mêmes techniques mixtes, procédant entre autres à des collages, tout en continuant de peindre à l’acrylique. La seule différence réside plutôt dans l’absence de formes définies.

Louise Guay 

Peintre autodidacte, la peinture est, pour elle, un moyen de communication et une forme importante d’expression. En libérant le geste pour laisser aller l’émotion du moment, l’artiste crée des lignes de vie, des ambiances, des paysages plus ou moins abstraits, provoquant ainsi l’imaginaire et la fantaisie. Elle utilise surtout l’acrylique et les techniques mixtes, travaillant en suggérant des textures, des formes et des couleurs. L’artiste ouvre un dialogue avec la toile dans le but de tendre  vers le plus de liberté possible. L’œuvre ainsi se crée, vit, parle, grandit et devient autonome.

Louise Levesque

Le crayon, le fusain, le pastel, l’encre, l’huile… je me suis arrêtée à l’aquarelle pour quelques temps, en travaillant de façon traditionnelle avec précision, délicatesse, en attachant beaucoup d’importance aux détails et à l’esthétique. Ayant besoin d’un renouveau, je suis passée à l’acrylique et aux techniques mixtes. Je peins maintenant de façon plus gestuelle, passant du figuratif à l’abstrait dépendant de mon humeur. La nature, le langage du corps, les visages sont des sujets qui me choisissent souvent. L’utilisation des textures, sable, gel, pâte à modeler me dirige vers des sujets plus abstraits, qui proviennent de l‘imagination. Je découvre, j’essaie, je m’autocritique, je recommence. C’est une belle et constante  recherche, c’est toujours nouveau, c’est une aventure.

Mireille Molleur

Ma démarche se définit tout simplement par des gestes, des mouvements, des mots, des expériences qui s’accumulent et finissent par modeler la forme, la pensée, l’être que je suis évoluant au gré de toutes ces expériences. La peinture me permet l’expression de la sensibilité à travers les visages, les corps effilés au féminin-pluriel ainsi que le mouvement et la fluidité par les voiliers, actuellement mes thèmes de prédilection. À l’acrylique s’ajoute la matière telle que les sables et beaux papiers. La création débute dès que je permets à l’intériorité de s’exprimer à travers la matière par le geste et la peinture.

Micheline Proulx

Micheline Proulx travaille principalement avec l'acrylique. Elle utilise des collages, de la pâte, du sable, du papier et toutes sortes de matières végétales. Elle privilégie l'image abstraite ou des sujets figuratifs stylisés, simplifiés et traités de façon personnelle. Micheline est membre de la coopérative art[o] et de la galerie Boréart. Elle partage l'atelier Za Zart sur la rue Richelieu. Elle a également participé à plusieurs expositions et symposiums.

Pierre Sigouin

Après une période réaliste qui s'est traduite par des natures mortes, des paysages, des fleurs et des personnages, Pierre Sigouin se tourne maintenant vers l'expression de la vie intérieure et les reflets de l'âme humaine. C'est dans cette optique que, depuis peu, il utilise des techniques mixtes sur papier d'aquarelle ajoutant ainsi de l'expression à ses toiles.