Lors de mon premier séjour à New-York à l'été 2006, j'ai pris le temps de "vivre" la ville et de m'imprégner de son atmosphère, de son odeur, de sa culture et surtout de son architecture. Je sentais que les murs me parlaient. Ces murs tantôt sales, tantôt remplis de graffitis, ces murs usés par l'histoire et le temps, grafignés, décolorés, couverts de coulisses de rouille et de rayures, ces murs si inspirants sont devenus le centre de mon travail.

Pour moi, la toile est un mur sur lequel je m'exprime, sur lequel je dessine, sur lequel j'écris. Je fais revivre mes émotions sur ces "murs" à l'aide d'acrylique, de crayons et de pastels gras, de collages de toutes sortes (tissu, papier, ruban adhésif), de formes abstraites, de lignes, de taches, de coulisses, d'égratignures, de chiffres et de lettres. Les successions de couches d'acrylique ainsi que l'utilisation de mortier de modelage me permettent d'ajouter de la texture à mes tableaux.

Ayant toujours été attiré par la créativité et le lâcher prise des artistes peintres contemporains et abstraits ainsi que par l'originalité et l'émotivité véhiculées par leurs œuvres, il allait de soi que j'étais pour m'approprier tôt ou tard cette forme d'expression. Plus précisément, ma principale influence provient des peintres expressionnistes abstraits américains des années 1950 à 1970. Ce courant artistique né à New-York en 1946, consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées. En ce sens, je préconise l'automatisme et l'abstraction gestuelle (action painting) qui donne de l'importance à la texture, à la matière ainsi qu'aux gestes de l'artiste.